| Modernismo é uma
designação comumente dada a diversos movimentos literários e artísticos
surgidos na última década do século XIX, tais como o
expressionismo, o cubismo, o fovismo, o futurismo, o dadaísmo, o
surrealismo, etc. Esta corrente artística, com preferência por tudo
quanto é moderno e com facilidade para aceitar inovações, adotando
idéias e práticas modernas que o uso ainda não consagrou, surgiu
como resposta às consequências da industrialização, revalorizando
a arte e sua forma de realização. O modernismo (ou Art
Noveau), cujo termo foi tomado da Maison
de l'Art Noveau (loja aberta pelo comerciante alemão Sigfried
Bing em Paris, no ano de 1895), difundiu-se pelo resto da
Europa com diferentes traduções: Modernismo, na Espanha; Jugendstil,
na Alemanha; Secessão, na Aústria; e Modem Style, na Inglaterra e
Escócia, com características próprias em cada um desses países.
Foram as primeiras exposições internacionais organizadas nas capitais européias que contribuíram para forjar uma certa homogeneidade estilística do modernismo. A arquitetura foi a disciplina integral à qual se subordinaram as outras artes gráficas e figurativas, reafirmando o aspecto decorativo dos objetos de uso cotidiano, mediante uma linguagem artística repleta de curvas e arabescos, de acentuada influência oriental. Contrariamente à sua intenção inicial, o modernismo conseguiu a adesão da alta burguesia, que apoiava entusiasticamente essa nova estética de materiais exóticos e formas delicadas, e não teria sido possível sem a subvenção desses ricos mecenas. O objetivo dos novos desenhos reduziu-se meramente ao decorativo, e seus temas, como que surgidos de antigas lendas, não tinham nada em comum com as propostas vanguardistas do início do século. Na arquitetura, o modernismo se caracterizou pela estrita coerência entre as formas sinuosas das fachadas e a ondulante decoração dos interiores. Adotou-se a chamada construção honesta, que permitia vislumbrar vigas e estruturas de ferro combinadas com cristal. Dentro dessa arquitetura modernista existiram duas tendências: as formas sinuosas e orgânicas, de um lado, e as geométricas e abstratas, percursoras da futura arquitetura racionalista, de outro. Em Barcelona, o arquiteto catalão Antoni Gaudí (1852-1926) revolucionou a arquitetura com uma obra totalmente simbolista e natural, constituindo por si só um estilo. Gaudi não foi apenas um gênio transbordante de idéias novas. Seus conhecimentos de engenharia e seu sentido prático tornaram-no também um pioneiro de melhorias estruturais modernas na construção de edifícios. As fantasmagóricas sacadas da Casa Batlló estão entre os exemplos mais brilhantes do estilo de Gaudi, que funde elementos medievais, desenhos de plantas e animais e inúmeras curvas sinuosas. CASA DE BATLLÓ
Na França e na Bélgica, os elegantes edifícios de ferro, cristal e mosaicos de Hector Guimard e Victor Horta criavam espaços de uma força lúdica irresistível, embora mais prosaicos que os catalães. Entendido como movimento integral, que combinou todas as formas das artes decorativas, às vezes é difícil separar no modernismo os elementos exclusivamente arquitetônicos dos ornamentais. Não se deve esquecer que muitos arquitetos não só faziam a decoração de seus edifícios como também desenhavam os móveis.
Victor Horta soube combinar com grande elegância seus conhecimentos de ferreiro, arquiteto e decorador projetando a Casa Tasell, em Barcelona. Enquanto isso, os americanos inauguravam o século XX com os primeiros arranha-céus do arquiteto Louis Henry Sullivan e seu discípulo Frank Lloyd Wright. CASA DE TESELL
Viena representou quase com exlusividade a corrente mais racionalista no modernismo. Os arquitetos Otto Wagner e Joseph Maria Olbrich retiraram suas formas do rigoroso gótico inglês e do inovador e visionário arquiteto escocês Carles Rennie Mackintosh. Desta forma, conseguiram uma construção volumétrica, de formas retangulares, com uma ornamentação bem dosada, embora sem chegar ao extremo de seu contemporâneo Loos, que considerava a decoração uma aberração arquitetônica. |
